Cuando Spider-Man: Into the Spider-Verse llegó a los cines, el público sintió que estaba viendo algo radicalmente distinto, pero no todos lograban identificar por qué. La respuesta reside en una obsesión del equipo de Sony Pictures Imageworks: eliminar el “look” digital y sustituirlo por el lenguaje del cómic impreso.
Para lograrlo, tuvieron que reinventar uno de los conceptos más básicos de la animación: el Motion Blur.
En la animación 3D convencional (como la de Pixar o DreamWorks), cuando un objeto se mueve rápido, la computadora genera automáticamente un desenfoque de movimiento o motion blur. Esto imita cómo una cámara real captura la velocidad, creando una estela borrosa.
Sin embargo, en el mundo de los cómics, el desenfoque no existe. Los artistas de papel usan líneas de velocidad (speed lines) y posturas extremas para sugerir movimiento. El equipo de Spider-Verse decidió que, si querían que la película pareciera un cómic cobrando vida, el desenfoque digital tenía que desaparecer.
Para sustituir el desenfoque automático, los desarrolladores crearon una herramienta interna que permitía a los artistas “dibujar” el movimiento sobre los modelos 3D. Esto se dividió en tres técnicas principales:
1. Motion Smears (Manchas de movimiento)
En lugar de ver una mano borrosa mientras Miles Morales lanza un golpe, los animadores deforman el modelo 3D para crear una “mancha” sólida que conecta la posición A con la posición B. Es una técnica clásica de la animación 2D (muy común en Looney Tunes) aplicada por primera vez de forma masiva en un entorno hiperdetallado de CGI.
2. Líneas de Acción y Entintado
Inspirados en el estilo de entintado de los años 60, los animadores añadieron líneas negras que aparecen y desaparecen en fracciones de segundo. Estas líneas subrayan la trayectoria de un salto o la fuerza de un impacto, guiando el ojo del espectador sin que este se dé cuenta conscientemente de que hay trazos de tinta flotando en el aire.
3. Animación en “Unos” y “Doces”
Tradicionalmente, el cine funciona a 24 fotogramas por segundo (fps). Mientras que el fondo de la película suele moverse de forma fluida (en “unos”), personajes como Miles a menudo se animan en “doces” (restando fotogramas para que el movimiento sea más entrecortado). Esto le da una textura táctil, similar a pasar las páginas de una historieta.
