Existe una mentira muy grande que todos creemos sobre cómo generar un estilo de dibujo propio. Y es que no existe una atajo, ni una fórmula secreta para obtenerlo, es algo que se desarrollara con la práctica y el aprendizaje a través de los años. También hay que tener en cuenta que tener un estilo de dibujo no es algo con lo que obsesionarse pues no es indispensable, si planeas hacer de tu estilo tu marca personal para que te reconozcan como artista entonces si hay que enfocarse en ellos pero no de manera obsesiva.
Si simplemente estas buscando aprender y disfrutar de tu arte entonces no hay por que presionarse por encontrarlo y tampoco es necesario que tengas solo uno, atrévete a explorar tu lado creativo y artístico con diferentes estilos que salgan de tu zona de confort.
Tips
1. Inspiraciones de otros artistas
El primer tip es muy sencillo, la inspiración de otros artistas y sus obras. Muchas veces caemos en intentar copiar el estilo de alguien más que nos parezca atractivo, sucede mucho cuando eres principiante y es normal, pero puede provocar un estancamiento y va en contra de el propósito principal, que es encontrar un estilo propio y único que te represente a ti y a tu arte. En lugar de copiar directamente lo que otro hace, intenta estudiar, analizar y reflexionar el por que te parece atractivo ese estilo o estilos.
Trata de cambiar ciertos detalles lentamente, como la forma, el color, las texturas y enfócate en cómo te hacen sentir estos cambios, ¿Son buenos o malos? ¿Por qué? ¿De que otra forma podrías modificarlo para que te agrade? mantente consiente de lo que quieres transmitir tu estilo y lo cómodo que te hace sentir al hacerlo.
2. Exploraciones fuera de lo común
Este tip va de la mano con el anterior, explora nuevas formas de realizar tu arte, cosas fuera de lo común, intenta cambiando de técnicas como de dibujo a pintura o a digital, de colores brillantes a colores oscuros, de cosas más caricaturescas a algo realista, formas y líneas puntiagudas y variadas en grosor a redondas y consistentes. Intenta salir de tu zona de confort, crea estilos opuestos a lo que estas buscando y tal vez te lleves una sorpresa de que te parece más atractivo de esa manera o simplemente te ayudará a volverte más consiente sobre los elementos que estas buscando en tu estilo.
3. Aprendizaje y Práctica
La forma en la que verás que tu estilo cambiará de forma radical, será con el aprendizaje y la práctica. Muchas veces tenemos una forma concreta de hacer las cosas por que no conocemos otra manera. Cuando empiezas a estudiar y aprender, desde las bases hasta lo más complejo, se te abrirán las puertas a nuevas maneras de representar tu estilo, lo que conocías antes se verá influenciado por lo que aprendiste y ahora podrás moldearlo a tu conveniencia de manera correcta al practicar nuevos métodos.
4. Herramientas
Los materiales y herramientas que utilizamos en nuestro arte afectaran mucho el resultado final, texturas y grosores en pinceles y lápices, acabados y efectos, uso de elementos existentes como collages entre otros. Todas las herramientas que utilicemos le darán un diferente acabado a nuestro estilo, es importante explorar todas las herramientas que tenemos disponibles tanto en medios digitales como tradicionales, nunca puedes saber que te puedes encontrar cuando entiendes las diferentes maneras en las que tus herramientas y materiales pueden trabajarse y la repercusión que tienen en el resultado final.
5. Estética definida
Este tip también va de la mano con el tip anterior y me parece que es el más importante y a tener en cuenta cuando buscamos nuestro estilo propio y eso es la estética. Con la estética me refiero a el resultado visual de tus obras. Es como tener una categoría artística propia cómo el barroco o el art decó pero de una menor medida y más personal. Cada estilo puede crear una impresión diferente. ¿Qué impresión quieres que de tu estilo?, buscas algo más suave y cómodo, o algo más dinámico y brillante, talvez oscuro y dramático. Puedes ayudarte con el tip número 1, cuales son tus inspiraciones y que elementos visuales tienen en común. Los colores, los patrones, la iluminación, los fondos, la composición y todos los detalles que te llamen más la atención. Recuerda centrarte en lo que quieres transmitir.
